Станковое искусство — это произведения, выполненные художником при помощи мольберта. Всякий раз, когда видите художника, вы всегда замечаете, что он поглощен своим красочным миром, стоящий у мольберта. Как и многие другие необходимые материалы для хорошего произведения искусства, мольберт также является бесспорно важной частью снаряжения любого художника. Это особенно важно, учитывая тот факт, что он существовал на протяжении веков, и это тоже почти не изменилось. Итак, давайте посмотрим, почему мольберт имеет такое значение.
Мольберт — это простой инструмент, используемый художниками для удержания холста в нужном положении при рисовании или для демонстрации произведения искусства. Самая простая конструкция мольберта — это, как правило, штатив с тремя вертикальными стойками, соединенными на верхнем конце. Существует множество различных размеров и форм мольбертов, таких как А-образная рама, Н-образная рама, столешница, пленэр и т.д. Все картины, созданные на мольберте, можно отнести к станковому искусству.
Живопись на мольберте заставляет вас работать вертикально, что помогает создать более точную картину, так как это позволяет производить свою работу в той же плоскости, в которой она должна быть повешена. Кроме того, поскольку вертикаль — это положение, при котором мы обычно воспринимаем вещи, это также помогает сохранять точную перспективу. Кроме того, работа на мольберте также сводит к минимуму риск пролить на него краску или кофе. Он также не позволяет пыли осесть на нем. Еще одним из главных преимуществ использования мольберта является тот факт, что вы можете сделать шаг назад, чтобы просмотреть свою работу и проанализировать ее ход.
